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施金輝膠彩畫展正在新營文化中心展出 身心靈饗宴 值得去看
作者: 站長 日期: 2016-01-21 21:37
施金輝與膠彩畫 張溪南（節錄自臺南市文化局《北路煙雲172 從茄苳腳到關仔嶺》一書）
「山不在高，有仙則靈」，芙蓉埤畔的膠彩畫家施金輝讓芙蓉埤更加靈秀起來。
施金輝，生於民國50年（1961），年幼時就已展露繪畫天分，4歲即能在紙上畫出觀音像。雖然出身農家，總一身素淨，一顆充滿美感與優雅的心靈，一生致力追求唯美，夫人林穎英是他在後壁高中美術科時的同學，終生相知相惜相隨。服兵役時，因一場病致行走不便，但並未影響他對藝術的熱誠與追求，夫人穎英貼心的照顧讓他更能揮灑才華，創作一幅幅瑰麗中帶有幾分純樸且風格多變的膠彩畫。
施金輝的成名始於林玉山教授的發掘，林玉山早年曾與陳進、郭雪湖並列為「臺展三少年」，是國寶級膠彩畫大師。林教授乍見施金輝的膠彩畫作，大大讚譽，形容其畫風是「消逝已久的特殊技法並富涵真、善、美境界的文學意味」，林教授認為施金輝的膠彩畫無師自通、渾然天成，有極高的天分。
膠彩畫在臺灣的起源與發展 膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，用膠混合天然礦物的粉末，與水調和後，作為顏料，可畫在紙、絹、木板或石壁上，歷久彌新，中國古代許多石窟壁畫便是膠彩畫成。 膠彩畫的歷史可遠溯到中國的早期的工筆彩畫，因色彩華麗，被稱作「丹青畫」，這種繪畫方式傳到日本，深受日本人喜愛，演變成為「大和繪」。日本統治臺灣期間，再輾轉傳入臺灣。民國後，全省美展將膠彩畫歸類到國畫組，後因許多國畫家認為膠彩畫實為日本畫，不應該歸類在國畫組，引發爭議。為了平息紛爭，全省美展遂將國畫部分為「第一部」（傳統水墨）與「第二部」（膠彩），分開評審，消弭爭端。 民國61年（1972）全省美展因日本與臺灣斷交無預警取消國畫第二部項目，以膠彩創作的評審委員也全數解聘，僅林之助留聘。民國66年（1977年）林之助教授有感於「東洋畫」名稱有濃厚的日本風，以材質定名，提出「膠彩畫」取代之。民國68年（1979），省展恢復國畫第二部的設置，71年（1982）國畫第二部改稱為「膠彩畫部」。民國74年（1985）東海大學美術系首開膠彩畫課程，臺灣膠彩畫的教育開始走入學院美術教育。 膠彩畫使用的膠質可由動物、植物提煉出來，中國古代唐朝張彥遠所著的《歷代名畫記》中，記載了膠彩畫使用鹿膠、鰾膠、牛膠等作為媒材，但這些煉膠的方法在中國逐漸失傳，在日本則使用軟質、硬質鹿膠、鰾膠、牛膠、兔膠、粒膠、三千本膠等膠材。有鑑於膠的保存不易，現在市面有售處理過的罐裝膠，此產品的出現大大解決了膠的熬煮及保存的不便。 |
受到林玉山的肯定後，施金輝更加珍惜，創作愈趨勤奮。曾任臺南縣文化中心主任的吳樹南在2005年南瀛藝術家接力展施金輝膠彩畫作專輯《絕代風華、驚豔之美》的序文中稱：
他的膠彩畫點描纖細色彩豐富，人物落筆優美，花鳥生動恬靜；其作品廣為收藏家兢相典藏，除了深厚的素描與繪畫技巧外，就藝術極致表現而言，更重要的是他畫面的豐富想像力與幸福感染力。
而這個幸福感染力讓佛光山星雲大師有了感應，親自三度登門拜訪求畫，囑託他創作具莊嚴、慈悲、威德、智慧法向的百幅觀音，施金輝花了整整四年閉門創作，完成人間巨作，傳為藝壇美談。如今，施金輝的膠彩畫已成為收藏家競相典藏的的瑰寶。
以展示施金輝膠彩畫作的「空相美術館」已將興建落成，位處施金輝住處正南方、福安寺正後方，四樓高，想一睹大師膠彩畫作風采者可拭目以待。
民國103年（2014）7月，本書於一校期間，乍聞施金輝於7月5日晚間不幸失足落水溺於屋後芙蓉埤，世間痛失這位傑出畫家，藝文界人士無不扼腕哀慟。本書在介紹安溪寮部分就以另闢專文推介之，今卻徒留無限哀思。而空相美術館也可能因而延遲一年後舉辦追思展後開放。
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